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动漫制作的标准流程是怎样的？

动画创作是一项极其繁杂的任务，涉及分工极为精细。通常分为三个阶段：前期、中期、后期。前期阶段涵盖策划、作品定位、资金筹集等；中期阶段包括分镜头、原画、中间画、动画、上色、背景绘制、摄影、配音、录音等；后期阶段包括剪辑、特效、字幕、合成、试映等。

前期阶段：

1. 剧本：动画电影的剧本与电视剧、电影存在较大差异。动画剧本应尽量避免冗长的对话，着重通过画面动作讲述故事，出色的动画往往以幽默的动作取胜。台词越少，越能最大限度地激发观众的想象力。

2. 故事板：导演根据文字剧本绘制类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，需要绘制约800幅图画故事板。

3. 摄制表：导演编制的整个影片制作进度规划表，以指导动画创作团队各方人员统一协调地工作。

中期阶段：

设计阶段：

1. 设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

2. 音响：动画的动作必须与音乐相互匹配，因此音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，将声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。

二维动画：

1. 制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须与执行制作共同作业，以确保企划的每个元素都能按时并正确无误地组合在一起。

2. 监督：监督是日文称呼，英文为Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键，掌管故事进行的节奏、氛围、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作团队，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

3. 脚本：即英文的scenario，将故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

4. 作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品是否符合人物设定，动作是否流畅等。必要时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

5. 色指定：指定用色的工作称之为色彩设定，也叫色彩设计、色彩设计师、色彩协调员、色彩关键等。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

6. 原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。将画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体地描述动作特征。

7. 中间画：中间画（In-Between frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

8. 音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

9. 角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

10. 道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

11. 画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等。

12. Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。

主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果。

三维动画

1. 布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。

2. 布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确地体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。

3. 关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设置好，这里已经能够比较细致地反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。

4. 动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。

5. 模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。

6. 材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。

7. 特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。

8. 灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。

9. 渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。

1. 渲染：系三维动画制作的最终环节，对计算机中繁复的数据进行处理并输出，前述步骤的效果均需经过渲染，方可以图像形式展现。

定格动画

1. 硬件：涵盖布景平台，专业照明系统，智能拍摄摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。

2. 软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供拍摄定格动画所需全部功能，具备独特的对位动画、洋葱皮和实时抠图等功能，可实时监控拍摄效果，在前期拍摄过程中有效避免后期制作返工。

3. 工具箱：提供定格动画所需的一切工具和配件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。

4. DV：单帧画面分辨率虽不及DC，但因其使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，观看更直观，操作更简便，亦能满足电视播出质量要求。

5. DC：成像质量相当出色，完全可以超越电视播出质量。但需拍摄素材后导入电脑才能清晰看到拍摄结果，操作相对繁琐。

6. 其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等均可作为制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

后期制作

剪辑：动画片与电影类似，需进行剪辑，但剪辑相对简单，将逐个镜头按顺序结合，适当删减无用部分，在各镜头结合处编辑结合方法即可。

合成：将画面和声音对位后输出影片。

印片、发行。

扩展资料：

制作工具

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。与一般写字桌不同之处在于，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台：又称为”透写台“，是用于将原稿复写时的工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm27cm（9F）或27cm33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。

动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

制作软件

MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软件性质相同。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。

Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。

Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。

参考资料来源：百度百科-动画

制作一部动画片步骤及所需物品。

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段

1、总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的起始阶段都是编写剧本，但动画电影的剧本与真人表演的故事片剧本存在显著差异。一般影片中的对话，对演员的表演至关重要，而在动画影片中则应尽量减少复杂的对话。在此，最重要的是用画面展现视觉动作，最出色的动画是通过滑稽的动作实现的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象力。

2）故事板。根据剧本，导演需绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板由若干片段组成，每一片段由一系列场景构成，一个场景通常被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，从而构建出一部动画电影的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都需要相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，则需要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作团队各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，由于动作必须与音乐匹配，因此音响录音必须在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还需要将记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后，需要将全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条目，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图复印到醋酸胶片上，然后。再用手工给复印在胶片上的画面的线条进行描墨。

4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

4、拍摄制作阶段

1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

2）拍摄。动画电影的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

3）编辑。编辑是后期制作的一部分。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录像带上。

传统的动画制作，尤其是大型动画电影的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画电影的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画电影中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。

4、二维电脑动画制作

一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。

·关键帧（原画）的产生

关键帧以及背景画面，可以用摄像机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。

·中间画面的生成

利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从繁琐的劳动中解放出来。

·分层制作合成

传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。

传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加组合而成的，这是确保品质、提升效率的一种途径，但制作过程中需精确对位，并且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，同样采用了分层的方法，但对位操作非常简便，层数从理论上说没有限制，对层的各种操作，如移动、旋转等，也非常容易。

·上色

动画上色是至关重要的一个环节。电脑动画辅助上色可以消除单调、昂贵的手工上色。用电脑描线上色界线准确、不需晾干、不会溢色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而烦恼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。

·预览

在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上展示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行修改。

·库图的使用

电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。

1.入手剧本·导演·分镜头台本

如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些草草了事，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。

2、攻坚原画·画师·动画制作

原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。

据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作消耗。

原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。

美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。

人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。

3、制作线稿·电脑播放·审查

对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线稿这一工序。这也是导演看片的地方，在线稿出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线稿机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。

由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线稿是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线稿的时候提出来修改。

4、后期上色·特效处理·成片

一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线稿通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已。